HAUTEFEUILLE TIMES

Hautefeuille Times8

2011-03-22T13:41:00.003+01:00

Le 18 mars 2011

Hautefeuille Times

N° 8

ÉDITORIAL : JEUNESSE DE M. LARY

Vous en rêviez.... Nous l’avons créée ! Notre nouvelle rubrique consiste à raconter la jeunesse d’un professeur choisi avec soin... Dans ce numéro, nous nous attardons sur les années folles d’un professeur aimé de tous : M. Lary. Dans son adolescence, le jeune Hubert était à la fois « calme et respectueux » en même temps qu’il pouvait être « complexe ». Dans son collège public, il était libre de se vêtir selon ses envies et ses goûts. Ses cheveux longs collaient parfaitement à l’époque de sa jeunesse, qu’on a tous rêvé de vivre un jour, les années 80. Ses souvenirs concernant ses préférences musicales sont trop flous pour qu’il puisse citer le nom d’un groupe, cependant il se souvient de son goût prononcé pour le rock.

M. Lary préférait, comme nous tous, passer du temps avec ses amis que rester à sa table de travail... Son attirance pour la lecture et les jeux de société lui sont restés en tête. Sa grande taille lui permettait de pratiquer le basket avec excellence, il appréciait également le cyclisme.

Et aujourd’hui M. Lary est un professeur de mathématiques plus que confirmé et adulé par la PLUPART de ses élèves, l’avait-il imaginé? Oui, depuis ce jour, oú étant en primaire, il annonçait à ses

parents qu’il voulait devenir professeur de mathématiques...

Guillaume Lejeune

Essai de brouillon d’essai

Traité du délicat et nôble art de la Boustifäille

Se nourrir n’est pas un acte qui peut se faire avec raffinement. Bien au contraire, c’est seule la pulsion de survivance qui nous pousse à le faire, parfois de la façon la plus non-courtoise (in)imaginable.

Les fauves et les sauvages se nourrissent en suivant leurs instincts, sans penser, sans comprendre la suavité possible de la chose. Soit est-ce par incapacité (ne veulent et ne peuvent), soit par manque de moyens et d’Esprit. On peut alors se demander quand, pourquoi et comment la bête passe-t-elle à l’état de créature supérieure, celle qui profite de l’éternel plaisir de bien manger. Car oui, tout être raffiné voit la préciosité de sa pensée métamorphosée en finesse et subtilité culinaire.

Nous avons répondu à la question du quand. En effet, c’est lorsque l’être a une philosophie de vie, une spiritualité, un questionnement source de souffrances ininterrompues et donc de plaisir recherché qu’il conçoit le divin art de bien manger.

Le pourquoi du comment, quant à lui, est aisé à comprendre : quand l’être se questionne, les sujets de vie et de plaisir, de pouvoir sont abordés. Il cherche alors la jouissance de l’existence en chaque instant de celle-ci et dans chaque possibilité que cette dernière lui offre.

Savourer est le parfait exemple du devoir transformé en pouvoir, de l’accablante condition de survie en plaisir infini.

C.I.L.B.R. Aubert

TRUE GRIT
DE JOEL ET ETHAN COEN

Un conte de l’ouest

Les frères Coen, depuis le début des années 2000, ont un peu délaissé leurs œuvres personnelles. Prenant un genre qui a déjà ses lettres de noblesse, ils le réécrivent, le réinventent, tout en respectant les codes de ce genre. En 2001, ils rendaient hommage au film noir des années 50 avec The Barber, en 2002 aux comédies de mœurs sur les modèles Lubitch et Capra, avec Intolérable Cruauté ; en 2004 dans leur remake de Ladykillers, ils inventaient la comédie « so-british » à l’américaine… C’est avec No country for old men qu’ils atteignaient le sommet de ce principe : le film, entre film noir, thriller et western, allait bien plus loin que les autres « essais » des Coen, qui à côté de celui-là pourraient ressembler à de simples pastiches. Après la parodie des films d’action américains, Burn after reading, les deux étranges frères étaient retournés au cinéma de leurs premières amours, personnel, avec l’un des sommets de leur carrière, A serious man. Et donc, en 2011, les Coen reviennent avec leur système favori du XXI^e siècle. Le film fut présenté comme un remake de 100 dollars pour un shérif d’Henri Hattaway (l’unique rôle « oscarisé » du légendaire John Wayne), cependant il est bien plus proche du roman initial de Charles Portis, et bien sûr, de l’univers des frères Coen.

Le premier plan du film, magnifique, confirme évidement qu’on est au pays des Coen. Ce long fondu du noir laisse apparaître un cadavre, seul devant un bar, sous une nuit d’hiver (on repense à La Neige de Fargo, un des chefs-d’œuvre des réalisateurs). Comment ne pas penser également à la scène d’ouverture de A serious man (le conte du dibbouk, sous une nuit glaciale, enneigée et chaotique), d’autant plus que la démarche est identique. Le conte du Serious man était une manière d’introduire le film par une histoire « hors-récit » (qui n’appartient pas à la narration principale). Dans True grit, les Coen ne rendent pas seulement hommage aux westerns mythiques, âpres et violents ; ils invitent le spectateur à un conte, plein de créatures étranges : les « créatures » des frères Coen. Cette jeune héroïne vengeresse, Mattie Ross (superbe interprétation de la jeune Hailee Steinfeld, remarquable dans ce rôle de jeune fille courageuse, intrépide autant que fragile et innocente) est plus proche de la Alice de Lewis Carrol que d’une grande « femme de l’Ouest ». Celle-ci découvre, au fur et à mesure de sa chevauchée, des « trognes », des « créatures » étonnantes, elle découvre l’imaginaire des frères Coen… Les Coen rappellent, et cela fait un bien fou, que la mise en scène n’est pas qu’histoire de mouvements de caméra, montage ou découpage… La mise en scène repose également sur les visages donnés aux acteurs, leurs démarches, leurs expressions… De ce point de vue-là, les acteurs sont merveilleux… Jeff Bridges retrouve, et non sans jouissance, son rôle de « beauf » à la The Big Lebowski, comédie loufoque des frères Coen, ici, déguisé en cow-boy. Sa générosité, son humanité, sa grossièreté trouvent ici leur apogée, tout comme ses expressions qui sonnent comme des hommages à ses maîtres (on pense très souvent à Orson Welles). Matt Damon montre une nouvelle fois qu’il est un grand acteur. Après avoir porté sur ses épaules le dernier Eastwood (Au-delà) en faisant vivre le prolétariat à lui seul, avec brio, il est ici remarquable de drôlerie et d’intelligence. Et enfin Josh Broslin qui est « l’ogre » de ce conte, prouve que, malgré de brèves apparitions, on peut faire ressortir son talent.

Mais True grit va plus loin dans le conte que A serious man ; la scène d’ouverture n’est pas la seule coupure du récit : plus loin dans le film, une scène laisse béat le spectateur. La jeune fille, mordue par un serpent, est emmenée à cheval par le Marshall. Cette ultime chevauchée, sous la neige, derrière des décors irréels, filmée comme un rêve, stoppe la narration, pour nous inviter une nouvelle fois au merveilleux, lorsque tout le monde arrive à bout de forces (le marshall, la jeune fille et le cheval). Un rêve éveillé qui laisse une impression de désenchantement mais non de désespoir comme dans A serious man.

Cependant, les frères Coen n’ont rien perdu de leur incroyable sens du dialogue, de leur impressionnante maîtrise de la violence. Les quelques instants de brutalité, complètement inattendus et formidablement mis en scène, giflent le spectateur, sans le déstabiliser, seulement en le tétanisant devant une telle maîtrise…

Pour conclure : True grit est un grand Coen (au niveau de Miller’s Crossing, quoi qu’en disent les critiques), un grand Western, un grand conte cinématographique. Ce superbe hommage au 7^e Art ne laissera personne indifférent ; même les « non-cinéphiles » sortiront comblés. Les frères Coen sont définitivement entrés dans la légende du cinéma, dans le panthéon des plus grands réalisateurs de tous les temps. Tout simplement, les meilleurs de leur génération, et actuellement.

Pierre-Jean Delvolvé

NEVER SAY NEVER, sur Justin Bieber x

Pas besoin de s’attarder longuement sur ce produit marketing malsain… Je ne critiquerai pas la musique de cette jeune coqueluche de la pop, je m’attaquerai simplement à ce que je considère comme un scandale… Je n’interdis pas à ce «pseudo-artiste» de s’attaquer à la musique, si certains considèrent qu’il a du talent… Mais qu’on se permette de faire un film sur un pauvre adolescent dont tout le monde se moque littéralement, me choque profondément ! Alors, il est vrai, mon rôle n’est pas de juger l’aspect moral d’un film, mais de le juger d’un point de vue cinématographique, pas d’inquiétude, je m’y attarde immédiatement…

Si seulement la mise en scène pouvait sauver le film du naufrage dans lequel il est tombé… Eh bien non… Pour résumer, nous assistons à un spectacle laid, horriblement filmé, à la réalisation digne d’un clip… Si déjà un clip de Justin Bieber est laid, quand celui-ci dure plus d’une heure et demie on ne peut rester jusqu’au bout… Voir le 7^ème art massacré par une telle arnaque, pour un produit marketing télévisuel, alimenté d’une 3D relief qu’on n’avait pas encore vu aussi inutile (et pourtant c’est difficile !), m’a tout bonnement scandalisé. Et je n’ai pas supporté tant de temps à voir (et à ENTENDRE) tant d’ordures.

J’avoue être sorti avant la fin, le cinéma est un art trop beau, et la vie est trop courte pour s’ennuyer à ce point-là !

Pierre-Jean Delvolvé

LA DÉMOCRATIE ET LA RUE

Les événements de Tunisie, d’Egypte et de Lybie, sans parler des autres pays d’Orient, en même temps qu’ils suscitent un grand espoir, posent une question : comment parvenir à la démocratie ? Dans ces pays, pendant des années, nous ne nous sommes pas inquiétés du fait qu’il y ait des régimes dictatoriaux, des présidents à vie qui gouvernaient en ayant muselé toute opposition… En Tunisie, c’était le président Bourguiba qui gouvernait en autocrate* ; en Egypte, Moubarak ; en Lybie, Kadhafi ; ailleurs, ce sont des royaumes : Arabie, Maroc, Jordanie… Il y a peu de liberté d’expression, peu de diversité dans les partis ; souvent, la liberté religieuse est limitée à celle des différentes expressions de l’Islam… Mais là où les sunnites* dominent, les chiites* eux-mêmes sont étouffés. Quant aux chrétiens et aux juifs, ils sont souvent réduits à l’état de « dhimmis » (pour l’Islam, catégorie inférieure de citoyens). Et même dans l’Islam, la situation de la femme est dramatique : interdite même de permis de conduire en Arabie Saoudite, elle ne jouit pas des libertés élémentaires qu’ont les hommes, même non-musulmans. En ce qui concerne les monarchies, ce sont des dynasties souvent imposées par les Américains, dominées par les familles, et les ministres eux-mêmes n’ont souvent aucun pouvoir. On comprend qu’avec le développement de la formation universitaire, les habitants de ces pays aspirent à plus de libertés.

Pourtant, cette liberté doit-elle passer par la révolte ouverte, et que peut donner cette révolte ?

On peut penser que, dans la situation d’absence totale de liberté qui était la leur, il n’y avait pas d’autre moyen que de descendre dans la rue. Néanmoins, cette façon de faire comporte un très grand risque, inhérent à toutes les révolutions : celui de créer une situation pire que la précédente, ou même le chaos total. Qu’on pense par exemple à la révolution d’Iran, qui a chassé le Shah, mais qui a fait naître un régime islamique étouffant, se réclamant de la charia, la loi traditionnelle de l’Islam. La plupart des régimes renversés ces dernières semaines avaient dû lutter contre des oppositions musulmanes qui n’étaient guère libérales. A l’occasion de ces grands bouleversements, ne risquent-elles pas de ressusciter ?

Silvestre Baudrillart

*Lexique :

AUTOCRATE : gouvernant autoritaire qui ne rend de comptes qu’à lui-même.

SUNNITES : Musulmans qui se conforment à la Sunna, tradition orthodoxe de la religion islamique. L’Arabie Saoudite, par exemple, est sunnite en majorité.

CHIITES : Musulmans se réclamant d’Ali, gendre de Mahomet. L’Iran est, lui, majoritairement chiite.

LE VAMPIRE À TRAVERS LES ÂGES

Le thème du vampire a inspiré les poètes et écrivains depuis 1748, année à laquelle Heinrich Augustin von Ossenfelder écrit Der Vampyr. En 1797, soit un siècle avant Bram Stoker, Goethe, dans la Fiancée de Corinthe, aborde sous forme de métaphore l’état non mort d’une jeune femme se nourrissant de sang.

Le premier texte anglais sur ce thème fut the Vampyre de John Stagg en 1810. Mais le premier personnage qui attira l’attention fut Lord Ruthven, créé par John William Polidori en 1819 dans une longue nouvelle intitulée Le Vampire.

Avec sa publication, le thème du vampirisme devient alors incontournable et de nombreux auteurs britanniques, allemands, français s’y essaient : Théophile Gautier, Hoffman, Tolstoï, etc.

En 1897, Bram Stoker crée Dracula, faisant apparaître le mythe du vampire comme révolution dans la littérature fantastique et le sacre en tant que personnage de fiction à part entière.

Dans Je suis une légende, son premier roman, Richard Matheson met en scène le dernier humain vivant dans un monde peuplé de vampires, tout en prétendant apporter une explication scientifique à l’existence de ces derniers.

Andéol Bonnet

Qu'est-ce que la réflexion

2011-02-01T14:03:00.000+01:00

Qu’est-ce que la réflexion ?

La vie est un imbroglio de gens indolents et intellectuels. Quand on réfléchit à son essence, on parvient toujours à une fine solution volatile qui perd de son sens quand on lui en accorde et en gagne quand on la laisse vacante.

Prenons un exemple : on réfléchit sur l’humanité et l’on s’aperçoit que là n’est qu’un amalgame de faits et de croyances, de fois et d’espérances mauvaises et parfois bonnes. Les civilisations les plus probes et dignes des honneurs que l’on veut trop souvent accorder aux Hommes pour les pardonner de leurs fautes se penchent alors sur les criminels, les hérétiques et les barbares comme une grande sœur se penchant au-dessus du berceau fraternel et les punit d’un ton sévère ; vont parfois même jusqu'à commettre la faute imputée. On est alors en droit de se demander d’où vient ce pouvoir et ce qu’est la morale. Deux solutions sont possibles : soit ce n’est qu’éducation et culture, soit cette notion est propre au genre humain (du moins nous l’espérons et l’intérêt nous porte à l’espérer). Dans les deux cas, il s’agit de jugements. D’un jugement providentiel ou d’un jugement factice (l’humain est éphémère), certes, mais ce n’est toujours qu’un avis. Alors tout ne serait que passions et jugements ? La face du monde ne tiendrait-elle que sur notre pouvoir ?

Si l’on suit cette logique, alors y compris le fait que tout est hypothèse en est une. Mais cet article ne sert-il donc qu’à mettre une de ces hypothèses sur le tapis pour pouvoir mieux nous morfondre dans une incapacité profonde et fatale ? Peut-être car le « peut-être » est Tout, ou plutôt ne serait-ce Rien.

Et voila la substance, si vaporeuse et fuyante.

C.I.L.B.R.AUBERT

Au Delà

2011-02-01T14:01:00.000+01:00

Au-delà
De Clint Eastwood

Clint Eastwood, après 20 ans de chefs-d’œuvre, et après la déception Invictus, revient avec un projet inquiétant, TRES inquiétant : un film « fantastique » sur la vie après la mort, alimenté d’illustrations du tsunami de 2004, de visions de la mort entièrement en effets numériques, tout cela sous la forme d’un film choral à intrigues interposés. Que venait faire Clint Eastwood là-dedans ? Quel était son objectif ? Un film pour gagner encore de l’argent ? Eh bien, loin delà ! Eastwood ne s’intéresse pas tant que cela à cet « au-delà », il profite de ce sujet pour revenir à ses fondamentaux (la plupart perdus dans Invictus) qui font la force de son cinéma, l’intimité, les choix de vie, les « dons » qui peuvent éclairer nos vies comme ils peuvent détruire nos relations.

La meilleure partie d’Au-delà est celle qui s’intéresse au personnage du médium, joué par un Matt Damon somptueux. Celle-ci est surement la partie la plus intimiste du film avec notamment ses scènes où ce personnage passe ses soirées à écouter des textes de Charles Dickens lus à la radio. L’idée de Dickens est tout bonnement géniale, cet auteur qui a tant écrit sur la pauvreté et la misère vient s’inviter à la tristesse de ce médium, cet idée trouvera encore plus de sens avec une des autres parties du film qui décrit le parcourt de deux jumeaux. La détresse du personnage est tout simplement bouleversante. Ce «don » qui lui permet de « contacter » les disparus et qu’il perçoit plus comme une malédiction, le fait plonger dans un immense doute. Son frère veut absolument lui faire exploiter celui-ci pour gagner plus d’argent, le fait d’être médium lui empêche de conquérir la femme qu’il aime après qu’il ait découvert lors d’une « séance » bien des secrets sur celle-ci, des secrets qu’elle aurait bien aimé oublier… La mise en scène tout en simplicité du maître Clint ne fait que renforcer la force de cette partie qui se rapproche beaucoup du chef-d’œuvre.

La partie des deux jumeaux est également superbe. Alors qu’ils vivent une existence difficile auprès de leur mère alcoolique et droguée, l’un des deux, en allant chercher des médicaments pour sa mère qui veut guérir, se fait agresser puis renverser par une voiture. L’enterrement du garçon est tout bonnement sublime ; il montre toute la frustration et la solitude de ce jeune héros. L’un des deux reste seul, cherchant à tout prix à renouer des liens avec son défunt frère. L’errance de ce petit garçon est filmée comme un conte, et surtout (PUR HASARD !) comme un conte de Dickens. C’est là tout le génie du réalisateur, ne pas seulement rassembler toutes ces histoires par le scénario, mais aussi par la mise en scène, et avec quel talent !

L’autre partie, française, est, avouons-le, assez décevante. Non pas pour son jeu d’acteurs, excellent (formidable Cécile de France et très charismatique Thierry Neuvic), ni pour sa réalisation sobre et sans faux-raccord, mais pour son écriture. Nous, Français, comprenons vite que le scénariste ne connaît pas très bien la France… Le scénario de Peter Morgan (scénariste de l’excellent The Queen, de Stephen Frears) reste tout de même un léger problème au film, car le côté « choral » du film n’est pas très bien écrit. On sait que la réussite d’un film de Clint Eastwood tient souvent à son scénario, mais ici, il réussit à sublimer un scénario peu passionnant par la réalisation.
Ce qui étonne le plus, c’est ce titre, au-delà … Pourquoi ce titre étonne-t-il ? Parce que le film ne traite pas concrètement de la vie après la mort. C’est un conte contemporain, qui explore notre société d’aujourd’hui, en passant par des catastrophes récentes qui ont secoué notre monde (le tsunami, l’attentat du métro de Londres, etc.). Eastwood utilise ce sujet comme prétexte pour décrire l’importance du succès pour une personne d’aujourd’hui, pour explorer, à travers des détails, quelles sont les icônes de nos jours (les « Black Berry » qui sont souvent montrés dans des affiches publicitaires, les vidéos de « YouTube » ou encore l’autocollant de Che Guevara sur les casiers des ouvriers collègues de Matt Damon). C’est là que l’arrivée de Dickens est une idée tout à fait étonnante, qui vient en contraste complet avec notre société où l’argent et le succès règnent en maître.
Les effets spéciaux sont tout de même présents. L’exemple qui restera dans les mémoires est la scène du Tsunami, terrifiante. Filmée au plus près de l’action, elle étonne surtout lorsque l’on sait que le réalisateur n’a jamais touché au film-catastrophe.

Eastwood signe donc ici son mélodrame le plus abouti (Eh oui, « mélo » ne veut pas forcément dire mauvais film). Excepté le final qui tire un peu fort sur les violons, Monsieur Clint évite les lourdeurs dans sa réalisation (contrairement à Invictus) ce qui laisse présager un retour à la belle époque « Eastwoodienne ». Et ça, ça ne peut qu’être positif pour notre 7ème Art.

Tara Ducan

2011-02-01T13:56:00.000+01:00

La série Tara Duncan

Quinze ans avant J.K. Rowling, Sophie Audouin-Mamikonian avait créé Tara, l’irrésistible Sortcelière, seulement aucun éditeur n'avait accepter de publier son livre qu'ils trouvaient trop long, avec trop de magie. La vague Harry Potter lui permis finalement d’être éditée. Drôles et fantastiques, ses créatures sont aussi incroyables qu’impayables. La plupart des palais y sont vivants et changent l’aménagement des pièces selon leur humeur, les sucettes prédisent l’avenir et les araignées posent des charades. Même les couleurs ont une âme que les démons peuvent emprisonner…foisonnant d’idées et de trouvailles, mêlant suspense, humour et fantastique, les romans de Sophie Audouin-Mamikonian séduit les jeunes comme les vieux . Même Steven Spielberg a craqué et pourrait bien porter au grand écran cette cousine française du sorcier Harry. Mais si Tara est une drôle de fille aux pouvoirs supra-normaux, sa créatrice n’est pas triste non plus. En effet, l’auteur n’est autre que la prétendante au trône d’Arménie,royaume qui n’existe plus depuis le quatorzième siècle. .Arrière-petite-nièce de Tristan Bernard, elle est aussi la nièce du réalisateur Francis Veber (Le dîner de cons, La chèvre, Les , etc) dont l’agent américain l’a présentée à Spielberg. Souvent présentée comme la petite sœur de Harry Potter, la jeune héroïne de ce roman n’a pourtant pas grand chose en commun ce personnage, à part la magie.
Le dernier tome récemment sortit dans les librairies est Tara Duncan 8, L'impératrice maléfique, qui raconte d'abord son exil sur Terre, où elle est coupée de tout contact avec ses amies ; puis sa tentative de passer par les Limbes (les Enfers) pour aller sur Autremonde, qui n'est pas dans la même Galaxie que la Terre, mais nous n’allons pas vous accabler de détails. Donc, pour en savoir plus, je vous conseille de lire les Livres. Un dessin animé a été diffusé sur M6, et sur Disney Channel. On pourra aussi assister en 2012 à une comédie musicale, et à un film live ( avec des acteurs) en 2013.
Pur résumer, Tara Duncan est une dodécalogie ( 12 tomes ) créée par Sophie Audouin-Mamikonian, qui réunit humour, magie et aventure dans ses livres qui sortent au rythme d'un tome par an. L'auteur nous prépare également une quadrilogie sur les loups-garous, dont le premier tome sort le 10 mars 2011 (sans vampires pour rassurer ceux qui ont une aversion pour Twilight). Et même s’il s’agit d’un pavé de plus de 450 pages, comme le roman est drôle, bien rythmé et plein de rebondissements, on en redemande

ENQUETE SUR LA NON-MIXITE

2011-01-11T14:03:00.001+01:00

Le 9 décembre, deux étudiants de Nanterre sont venus faire une enquête sur la non-mixité. Ils ont d’abord interrogé M. Baudrillart, pour savoir quels étaient, selon lui, les avantages et les inconvénients d’enseigner à des classes non-mixtes. L’entretien avec M. Baudrillart a duré une heure et demie.

Puis ils ont interrogé, assez longuement également, deux élèves de 3^e, Cyrille M. et Louis D., pour connaître leur opinion et leurs impressions sur le même sujet. Leurs parents avaient, auparavant, autorisé par écrit les étudiants à faire cette enquête. Les réponses étaient enregistrées et donneront lieu à un travail écrit, qui sera soumis à un professeur de Sociologie.

Les deux étudiants, apparemment très contents de l’accueil reçu, ont abondamment remercié les professeurs.

Silvestre Baudrillart

INTERWIEW D'UN VELOCIRAPTOR ET CORRESPONDANTS ESPAGNOLS

2011-01-11T14:02:00.000+01:00

Simon : A quelle époque avez-vous vécu, mon cher ?

Raptor : J’ai vécu à la fin du crétacé, entre 80 et 70 millions d’années avant votre ère.

Simon : Quelle partie de votre anatomie vous est le plus utile ?

Raptor : C’est assurément ma griffe rétractile, capable de se placer presque à la verticale pour poignarder la peau de ma proie, car je suis carnivore ; elle mesure bien 1,5 cm.

Simon : Quelle taille avez-vous et quelle est votre longueur en partant du bout de la queue jusqu’à la tête?

Raptor : J’ai une hauteur d’1,20 m et en longueur, je mesure 1,80 m et je pèse 75 kg.

Simon : Qui vous a découvert et quand ?

Raptor : C’est Henry Fairfield Osborn (1857-1935) en 1924 en Mongolie. Depuis, vos scientifiques disposent d’au moins six squelettes identifiés, complets ou partiels.

Simon : Vous avez tourné dans des films, non ?

Raptor : Oui, dans le célèbre film Jurassic Park de Steven Spielberg, mais j’y ai tourné nu.

Simon : Nu ????

Raptor : Oui, mes frères et moi sommes pourvus de plumes sur tout le corps, mais nous ne pouvons voler.

Simon : Bien, merci et au revoir.

Raptor : Au revoir !

Simon de Villèle

CORRESPONDANTS ESPAGNOLS

Hautefeuille a reçu, pour quinze jours, trois élèves espagnols du Colegio Gaztelueta, de Bilbao. Il s’agissait de :

— Alfonso Aedo
— Jaime Ayarza
— Pablo Ferrandez

Ils ont été reçus dans les familles des élèves qui ont participé à l’échange, en se rendant à Bilbao en octobre.

Pour accéder au site de Gaztelueta :

http://www.gaztelueta.com/

Alfonso Aedo, Jaime Ayarza et Pablo Ferrandez

ENTRETIEN SUR LE LYCEE AVEC MONSIEUR NOE

2011-01-11T13:59:00.000+01:00

Quelle est la spécificité du lycée Hautefeuille ?

Celle-ci tient d’abord à l’esprit qui nous anime et aux raisons pour lesquelles nous avons, avec l’aide des parents, créé le lycée. Il s’agit de proposer un établissement qui soit un lieu d’instruction et d’apprentissage pour l’élève, tout en garantissant une forte collaboration entre les professeurs et les élèves. En semaine, les lycéens passent plus de temps au lycée qu’à leur domicile. Il est donc primordial qu’ils s’y sentent bien, qu’ils y évoluent dans une atmosphère sereine et éloignée des pollutions intellectuelles. Faire grandir l’élève et non pas le casser, concilier exigence académique et humanisme, voilà une ambition difficile mais exaltante.

Qu’est-ce que le « Cercle Hautefeuille » et pourquoi l’avoir créé ?

L’idée du « Cercle Hautefeuille » nous est venue en réfléchissant sur les besoins et les envies des lycéens. Débattre, argumenter, défendre des idées, ce sont des choses qu’ils aiment faire, or c’est difficile de l’organiser en cours. Voilà pourquoi nous avons souhaité qu’un temps soit dédié à cela : apprendre à parler, savoir maîtriser l’oral, savoir rédiger une argumentation écrite. De plus, le cercle est couplé à des conférences faites par des spécialistes sur des sujets variés : art, géopolitique, finance, science. D’autre part il est important que les lycéens acquièrent une solide culture générale, et le cercle les aide à cela.

Que doit apporter un lycée ?

Entre 15 et 18 ans les jeunes sont soumis à une fragmentation : ils s’interrogent sur leur avenir, ils passent du stade d’enfant à celui d’adulte, ils subissent plus ou moins bien les influences de l’esprit du temps. Le lycée doit les aider à retrouver cette unité perdue, à faire d’eux des hommes solides alors même que nous sommes une société liquide. C’est pourquoi il est crucial que les cours reposent sur des fondamentaux éprouvés, nous devons les organiser en fonction de méthodes pédagogiques qui réussissent. Ce qu’ils font au lycée, cette universalité disciplinaire, ils ne l’auront plus jamais par la suite. Peu importe la section qu’ils choisissent, cela a finalement peu d’impact sur les études supérieures, ce qui compte c’est qu’ils puissent nourrir leur esprit aux sources de différentes matières : lettres, philosophie, sciences, car ces trois années de lycée sont les dernières où cela est possible.

Dans votre projet pédagogique, vous parlez de la liberté. En quoi consiste-t-elle ?

Nous avons de la chance à Hautefeuille car il y règne une grande liberté : liberté pédagogique et liberté intellectuelle. Les élèves ne s’en rendent pas compte car ils ne connaissent pas les autres établissements, mais dans les cours tous les sujets humains et moraux peuvent être abordés, analysés et discutés. Nous voulons faire des hommes libres, c’est-à-dire des hommes responsables, et pour être responsable il faut être cultivé et il faut aussi être ouvert sur les enjeux du monde.

La liberté est aussi liée à la beauté des lieux. Les élèves y sont très sensibles, et ils ont raison. Les classes doivent êtres belles, tout comme les couloirs. La décoration, le choix des couleurs des murs, la présence de tableaux et de livres dans les classes sont des éléments primordiaux. Comment peut-on avoir envie d’apprendre dans un endroit qui est laid ? Cela nécessite un grand effort, notamment d’entretien et de soin, mais c’est nécessaire.

En quoi consistent les cours de religion au lycée ?

Ces cours s’inscrivent dans la formation universaliste des lycéens. Ils sont divisés en deux branches : une branche d’histoire de l’Eglise et une branche de formation spirituelle. Dans l’histoire de l’Eglise nous étudions les grandes figures, les grands événements, les courants artistiques et intellectuels. La formation spirituelle est axée sur la philosophie, la théologie et la liturgie. Cela peut peut-être effrayer un élève de 3^e, mais en réalité les lycéens aiment beaucoup ces cours, et ils se rendent compte de l’aspect concret qu’ils peuvent en tirer dans leur vie quotidienne.

Que pouvez-vous dire à un collégien qui s’interroge sur la pertinence de venir au lycée à Hautefeuille ?

S’il a été heureux au collège à Hautefeuille il le sera aussi au lycée, et c’est le plus important. Penser aux études supérieures est une bonne chose, mais il n’est pas non plus nécessaire de s’y focaliser dès la 3^e, ou de se mettre une pression inutile. Il est crucial de bien réussir le lycée, et l’ambiance humaine et morale est fondamentale pour cette réussite. Ce sont trois années merveilleuses que l’on ne doit pas gâcher. Ces années forgent des caractères, ou les détruisent. Il ne faut pas négliger l’importance de la camaraderie et de la confiance mutuelle entre professeurs et élèves.

Que les élèves fassent aussi confiance à leurs parents, et à leurs professeurs, même si c’est peut-être difficile à leur âge ! Ils savent ce qui est bon pour eux, ils ont une expérience qu’ils n’ont pas. Ils ne regretteront pas la confiance qu’ils leur portent.

Enfin, il faut qu’ils adhèrent au projet pédagogique. Et il faut aussi qu’ils soient prêts à s’investir. Nous ne voulons pas des consommateurs de lycée, nous voulons des acteurs du lycée.

Après les « années collège », les « années lycée » sont très différentes. Parents comme élèves savent pouvoir compter sur l’engagement total des professeurs de Hautefeuille.

HAUTEFEUILLE AU RAID BLANC: entretien avec monsieur Mant

2011-01-11T13:57:00.000+01:00

C’est la première fois que Hautefeuille participe au « Raid Blanc » : pouvez-vous nous dire de quoi il s’agit ?
C’est une course organisée par le Conseil Général des Hauts-de-Seine, à destination de tous les collèges du département et qui permet aux 7 premières équipes de se rencontrer au cours d’un raid en montagne lors d’épreuves de ski, raquette, chien de traîneau... Mais c’est surtout l’occasion de se dépasser et de vivre l’esprit d’équipe.

Quand avez-vous participé à cette course et quels furent les élèves volontaires ?
Cette course a eu lieu, pour la phase de qualification, mardi 23 novembre. Nous sommes partis du Collège à 7h du matin pour rejoindre la forêt de Fausses-Reposes et les élèves volontaires étaient Jean de Flaghac, Victor Boucher, Louis-Victor Rousseau et Louis Candau.

Dans quelles conditions s’est faite la course ?
La course a eu lieu en forêt et a duré 4h en continu et en autonomie. Nous avons fait le choix de déjeuner très tôt (10h30) pour avoir des sacs plus légers et pouvoir courir plus facilement. Nous n’avons gardé que de l’eau et quelques barres céréalières. Il a fait très froid au début, et avons eu quelques gouttes de pluie à la fin. Mais on oublie très vite les conditions pour se concentrer sur l’objectif : tout donner !

... Et quelles ont été les épreuves ?
Le principe était simple : il y avait 7 ateliers (tir à l’arc, course au score, mur-piolet, VTT, raquette, course en côte et un questionnaire de culture générale). Chaque atelier durait 20 minutes, et rapportait des points en fonction de la performance d’équipe.

Quelle a été votre stratégie ?
Les ateliers étaient répartis partout dans la forêt et nous avions 20 minutes pour les rejoindre, avec l’aide d’une carte et de la boussole ! Sur le parcours, nous pouvions valider des balises qui offrent des points de bonus). Nous avons fait le choix d’aller chercher toutes les balises. Nous n’avons été en retard que de 3 minutes sur l’ensemble de la course. Notre stratégie a été payante !

Quelle a été la principale difficulté ?
Les équipes étaient normalement constituées de 4 garçons et de 4 filles, et nos élèves ont dû se battre à quatre contre des équipes de huit, ce qui est particulièrement méritoire.

Etes-vous content de l’investissement des élèves ?
Je suis très content et fier des élèves? qui se sont réellement dépassés dans cette série d’épreuves. C’était objectivement très fatigant (d’ailleurs ils avaient encore mal 3 jours après). On a senti un vrai esprit d’équipe et chacun, malgré sa fatigue, a voulu contribuer à la réussite du groupe. Un garde républicain, qui courait avec nous, m’a même dit qu’il était extrêmement surpris par la cohésion et la volonté de l’équipe. C’est la première fois que je voyais autant d’efforts et aucune plainte de la part des élèves...

Un mot pour conclure ?
Merci à eux car j’ai aussi passé un très bon moment, avec une réelle complicité. J’espère que notre classement final sera à la hauteur de nos efforts. Et j’invite les 4^e de cette année à participer aussi activement au Trophée Aventure qui se déroulera en mai.

Finalement, Hautefeuille est arrivée 4^e sur 41 équipes, ce qui ne lui a pas permis de monter sur le podium ; mais le score est inespéré quand on pense que c’est une équipe de quatre qui se battait contre des équipes de huit.

Questions : Théophile Charzat

MEME LE SILENCE A UNE FIN

2011-01-11T13:54:00.000+01:00

Par Ingrid Bettancourt

La longue captivité d’Ingrid Bettancourt, dans la forêt colombienne, a fait couler beaucoup d’encre… Cette femme politique franco-colombienne avait été prise en otage par les Farc, un groupe révolutionnaire, lors de sa campagne électorale. Le président Sarkozy et son épouse s’étaient fortement impliqués dans les négociations, la captive étant de nationalité française. Dans un premier temps, elle avait ému l’opinion lors de sa libération, au moment de sa visite en France et son passage à Montmartre et à Lourdes : elle avait tenu à remercier Jésus et la Vierge pour le réconfort qu’elle en avait reçu. Puis d’autres voix se sont fait entendre, critiquant son attitude pendant sa captivité. Ce livre permettra une utile mise au point.

Les psychologues l’admettent généralement, l’ambiance d’un groupe d’otages n’a rien à voir avec ce que nous avons l’habitude de connaître. En effet, les prisonniers se comportent souvent assez étrangement envers leurs geôliers ; ils oublient leur statut de victime et s’efforcent de leur faire plaisir, espérant une récompense. Envers leurs compagnons de captivité, ils sont souvent jaloux, haineux, vindicatifs. L’auteur décrit assez bien cette situation, qui explique les rumeurs contradictoires dont elle a été l’objet : en effet, parmi les otages, elle était la plus célèbre de son groupe, et était donc souvent citée à la radio, ce qui a provoqué la jalousie des autres.

Qu’apprend-on d’autre dans ce livre ? La vraie vie dans la jungle, au milieu d’une faune envahissante : fourmis géantes, nuées de moustiques minuscules, singes, tapirs… Les tentatives d’évasion, la souffrance des sévices infligés par les geôliers, les relations amicales au sein du groupe, les cours de français organisés par la femme politique… Mais ce qui frappe le plus, c’est le fait que, tout au long de cette captivité, c’est sa foi en Dieu qui a soutenu Ingrid Bettancourt (chaque jour, elle récitait le chapelet), ainsi que les messages quotidiens qu’elle recevait de sa mère, et son amour de ses propres enfants. Ce livre, rédigé en français, est un précieux témoignage sur la façon dont une femme, malgré une pression constante, parvient à conserver son élégance morale.

Silvestre Baudrillart

UN SURVEILLANT REVELE

2011-01-11T13:50:00.000+01:00

1.Avez-vous choisi Hautefeuille par conviction?

Oui, puisque j’aime beaucoup l’esprit de Hautefeuille, l’esprit de travail, et quand on m’a proposé, je suis venu.

2.Quel métier exerciez-vous avant de devenir surveillant?

J’ai plusieurs activités professionnelles, parmi lesquelles il y a la surveillance et l’intendance à Hautefeuille, une petite entreprise de rénovation. Mon premier métier est celui de musicien, mais cela marche par périodes, alors je travaille à Hautefeuille.

3.Les élèves associent votre nom au jazz…

Oui, comme je l’ai dit, je suis batteur de jazz, j’anime des festivals et il m’arrive de faire quelques concerts. Mon dernier disque sorti s’appelle Playground et un nouveau sortira en avril. Nous allons partir en tournée dans le Sud-Ouest : Marseille, Lyon, Chambéry entre autres.

4.Donc selon vous, peut-on vivre de sa passion?

Oui et non, cela dépend du domaine. Dans la musique ou les arts il est très difficile de vivre de son métier et c’est pour cela que j’exerce d’autres métiers.

Questions : Guillaume LEJEUNE

Nouvelles recrues

2010-12-14T13:57:00.000+01:00

Il y a deux nouvelles recrues! Le grand littéraire d'Hautefeuille, François de Saint Germain et Guillaume Lejeune qui s'est révélé être un fin journaliste.
Bonnes fêtes et bonne année.
Bien a vous
Théophile CHARZAT LIOT DE NORTBECOURT

EDITO DU CREATEUR

2010-10-08T19:33:00.000+02:00

Cette année sera différente des années précedentes. Une nouvelle équipe avec la prolongation de contrat de Théophile CHARZAT LIOT DE NORTBECOURT, et la reprise en main de Pierre-Jean DELVOLVE, de Ivan AUBERT et notre équipe sera aidée par Andéol BONNET, et nous serons sponsorisés par le collège Hautefeuille et la fondation Opus Dei.

Bonne année
Théophile CHARZAT LIOT DE NORTBECOURT

Hautefeuille Times N°2

2010-10-08T19:28:00.000+02:00

Le 05 Octobre 2010

Hautefeuille Times

N°2

EDITORIAL :

Chers lecteurs, nous sommes heureux de pouvoir vous offrir un nouveau numéro. Aujourd’hui le Hautefeuille Times sera consacré en particulier au dernier palmarès du festival de Cannes , accompagné d’un article scientifique de notre représentant du National Geographic Society, et une critique littéraire d’Andéol Bonnet. Petit agenda Hautefeuillien : n’oubliez pas la Journée Portes Ouvertes le 16 octobre prochain, ainsi que la Vente de Noël le 20 novembre. Notre ami Théophile Charzat a (enfin) réussi à nous offrir son (sublime) blog, l’adresse : www.hautefeuilletimes.blogspot.com.

Sur ce, appréciez !

Palmarès du festival de Cannes

2010

Cette année, le palmarès a suscité de vives réactions de la part des festivaliers, et pourtant, malgré une édition bien pauvre, le Festival de Cannes 2010 a été sauvé par le « bonze »… Etonnant et grand palmarès, il a montré toute l’immensité du cinéma d’aujourd’hui, a apporté quelques confirmations et quelques très grandes surprises :

La confirmation d’un cinéma français en forme : Des hommes et des dieux de Xavier Beauvois et Tournée de Matthieu Amalric (respectivement grand prix et prix de la mise en scène), qui sont tous les deux, chacun à leur façon, des hommages aux grands cinéastes du néo-réalisme italien. Le premier calme, sobre et maitrisé ; l’autre, débridé, foutraque et mélancolique : Rossellini face à Fellini…

La palme d’or attribuée à Weerasthakul, est certes inattendue, mais entièrement méritée. Elle est une preuve de reconnaissance (enfin) pour un des cinéastes les plus talentueux de sa génération…

Un homme qui crie d’Haroun, cinéaste tchadien, remplissait parfaitement la tâche de l’outsider africain (cinéma absent du festival depuis de longues années) ; un excellent prix du jury lui a été attribué…

Les prix d’interprétation (Juliette Binoche, Javier Bardem et l’acteur italien du film La nostra vida) sont peut-être un peu plus discutables ; au vu de la concurrence, ils sont toutefois de beaux prix.

Enfin le superbe Poetry de Lee Chan-Dong concluait ce palmarès avec un très beau prix du scénario, mérité (il aurait pu en mériter beaucoup d’autres…)

Pierre-Jean Delvolvé

Oncle BOONMEE

d’Apichatpong Weerasetakhul

La voilà enfin, la palme d’or qui a fait tant jaser… Est-ce vraiment la première ? Sûrement pas ! Ce serait oublier les palmes d’or scandales comme La dolce Vita de Federico Fellini, Belle de jour de Luis Buñuel, Taxi driver de Martin Scorsese, Apocalypse Now, de Francis-Ford Coppola etc. Pourtant, ces palmes-là sont aujourd’hui considérées comme d’immenses chefs-d’œuvre, indispensables pour tous cinéphiles… Alors peut-on comparer tous ces cas ? Evidemment tous ces films sont des cas bien particuliers, mais il est regrettable qu’il existe encore beaucoup de mauvaises langues qui parlent de Oncle Boonmee comme d’un film « inaccessible au grand public », « aussi compliqué que le nom de son cinéaste », … C’est navrant et proprement scandaleux. Surtout que le film de Weerasetakhul est tout bonnement prodigieux et pas si inaccessible. Il demande tout de même une certaine participation du spectateur, mais le cinéaste est toujours là pour nous guider, nous emmener dans son monde extraordinaire, sa jungle splendide, où les vies antérieures d’oncle Boonmee vont ressurgir sous nos yeux.

Dès la (sublime) scène d’ouverture, Apichaptong plante son décor… Un buffle, attaché à un piquet, s’échappe dans la jungle, dans la nuit noire. Cette scène, muette, nous fait découvrir ce qui nous attend durant ces deux heures d’enchantement : la jungle, un monde animalier étrange (avec l’apparition, toute en discrétion et en enchantement, du fameux singe fantôme aux yeux rouges). La scène laisse bouche-bée le spectateur par sa maîtrise du muet, de la nuit et de l’étrange.

Weerasetakhul nous fait ensuite découvrir ses personnages. Il nous présente leur visage dans une scène tout aussi muette, lors d’un voyage en voiture. Apichaptong s’intéresse alors à l’une des principales problématiques du film : la famille. Alors, nous sommes informés de la maladie de Boonmee, sa future mort ; deux autres problématiques. C’est là qu’entre en jeu l’immense force d’écriture du film. Weerasetakhul rassemble ces trois problématiques avec les questions sur lesquelles s’interroge le film : la réaction d’une famille face à la maladie, à la mort. Quel réconfort apporte la famille à un malade ? etc. Lors d’une scène absolument prodigieuse, le cinéaste fait rimer ses idées scénaristiques et de réalisation (la jungle…) et ces problématiques. Le premier dîner après l’arrivée des personnages : dans un plan étourdissant, le réalisateur crée une métaphore sur ce qu’est l’homme dans l’immensité de la nature ; dans ce plan on voit de très loin la table où le repas a lieu, perdue au milieu de l’immensité de la jungle. C’est alors qu’apparaît l’esprit de la défunte femme de Boonmee. Les personnages ne semblent pas si étonnés, ils la contemplent, tout comme la caméra qui la fait renaître magnifiquement. Alors apparaît un singe aux yeux rouges (apparition par un plan étonnant et discret), on apprend que c’est le fils de Boonmee, disparu auparavant pour rejoindre les singes fantômes qui l’attirent énormément. Et voilà, une seule scène, en quelques cadrages, Weerasetakhul fait basculer son film, du conte familial à la fable fantaisiste et étrange.

Comment parler du film, sans parler de la bande-son hypnotisante qui est composée de bruissements de la jungle, de ce qu’il y a dehors...

La scène des funérailles est à étudier de près : ici le cinéaste apporte une culture pop (mais lente) aux obsèques avec un plan judicieux, originale et sublime.

Ce qui est très étonnant dans cette œuvre, c’est qu’elle « n’obéit » pas au titre : Oncle Boonmee, celui qui se souvient de ses vies antérieures. Le film ne parle jamais de souvenir, on ne peut pas savoir si l’on assiste à des flash-backs car ils ne sont jamais annoncés ou expliqués, le réalisateur laisse libre court à notre imagination, rêve ou vies passées ?

Mais en tout cas, c’est à travers les « vies » de l’oncle Boonmee, qu’elles soient humaine, animale (un poisson chat amoureux d’une princesse dont le visage est laid mais le reflet dans l’eau est sublime. Scène extraordinaire !), et autres, qu’ Apichaptong Weerasetakhul construit un film merveilleux, sombre et prodigieux.

Une palme d’or qui restera dans les mémoires, pas grâce aux mauvaises langues qui ose encore affirmer que le nom du cinéaste résume la complexité de son cinéma, mais grâce à son immense mise-en-scène, richesse d’écriture et son originalité sans failles.

Clairement et de loin le meilleur film de l’année 2010. Oncle Boonmee est un prodige, un chef-d’œuvre, une légende…

Pierre-Jean Delvolvé

DES HOMMES ET DES DIEUX

de Xavier Beauvois

Chronique d’une mort annoncée

« Vous êtes des Dieux, des fils du très haut ; pourtant vous mourrez comme des hommes, comme les princes, tous vous tomberez » (psaume 82) ; voilà comment Xavier Beauvois ouvre son film. Cette citation est posée devant un sublime paysage algérien. Avec cette phrase, Beauvois montre quelle est la recherche de son film, non pas du suspens, mais la réaction d’une communauté face à un danger imminent, face à la mort… Durant toute son œuvre, Beauvois travaillait sur l’appréhension d’une mort inévitable (Selon Matthieu, N’oublie pas que tu vas mourir) ; il avait également déjà évoqué le thème de la communauté (celle des flics, dans le Petit lieutenant). Ici, Beauvois, atteint le sommet de son cinéma…

Xavier Beauvois s’est toujours montré un cinéaste assez classique. Il ne prend pas d’audace par rapport aux règles de mise en scène, de cadrage (si l’on peut appeler cela des règles). Ici chaque plan est un rappel de son utilité : le plan large, pour le paysage ; le gros plan, pour exprimer l’émotion d’un personnage par la simple expression du visage de celui-ci… Les seuls gros plans du film sont réservés à sa meilleure scène : le dernier repas, accompagné du Lac des Cygnes de Tchaïkovski. Rarement une seule scène de cinéma a réussi à dégager une telle émotion. Au fur et à mesure que la musique évolue, les émotions des personnages changent, de la joie à la tristesse. Beauvois passe d’un traveling saisissant, à une série de gros plans arrêtés.

Pour rester sur le point de vue visuel, certains évoquaient au retour de Cannes, en parlant du film, un message anti-terroriste ; le film est plus fort que ça, grâce aux choix de son metteur en scène. Celui-ci choisit d’évoquer, à travers plusieurs « tableaux », les faces importantes du christianisme. Exemple flagrant : le terroriste que soigne le moine joué par Michael Lonsdale, est filmé comme un Christ couché. Cette scène est d’ailleurs étonnante car elle est la seule qui comporte une évocation d’une certaine sensualité (évidemment cachée) : le personnage est nu, protégé d’un drap, le moine pour l’examiner lui caresse légèrement, et avec une douceur extrême, la poitrine. Alors, même si à travers ces tableaux, Beauvois évoque le Christ, la messe, l’eucharistie, etc., Des hommes et des Dieux n’a rien de catholique ou de mystique, il est le principe même du cinéma, un regard extérieur qui illustre, ici de façon splendide, une vie, une histoire quelconque… D’ailleurs pour sa scène cruciale, Beauvois utilise une musique profane (Tchaïkovski).

On sent également, dans sa mise en scène, qu’il cherche à parler de l’invisible, ce en quoi croient les moines, mais qu’ils ne voient pas. Une sublime scène essaye d’en faire une approche. Les moines sont dans leur chapelle, un silence d’or règne, quand tout à coup, un hélicoptère (venu d’on ne sait où) survole l’abbaye ; à ce moment précis les moines se tiennent main dans la main, et chantent, ce qui semble couvrir le bruit de l’hélicoptère. Voila ce qui les a unis, et ce qui les unira, face à la menace, une force invisible qui les envahit totalement.

Mais que serait cet immense film sans ses acteurs… Michael Lonsdale, Olivier Rabourdin et les autres moines sont tous prodigieux de bonté, de force, de générosité face à la caméra. Mention tout de même spéciale à Lambert Wilson : chaque plan, où il est seul, pourrait faire pleurer n’importe qui… Il est tout bonnement prodigieux !

Quelque chose d’intelligent également, beaucoup parlent d’un hommage aux 11 Fioretti de Rossellini, mais la différence avec celui-ci, c’est que pour la première fois, le moine est montré comme un homme normal, qui rit, qui pleure, qui danse, etc. Jamais un moine n’avait été montré avec autant de simplicité… D’où le titre Des HOMMES et des dieux.

Grand prix du jury entièrement mérité au dernier festival de Cannes, palme d’or ? Malheureusement pour lui ce fut Oncle Boonmee de Apichaptong Weerasethakul, et il était meilleur.

Pour conclure, un mot sur le très sobre, mais non moins magnifique dernier plan, la disparition progressive des moines dans une neige et un brouillard chaotique, une montée au Calvaire et vers le Ciel.

Pierre-Jean Delvolvé

GONE

par Michael Grant

Résumé :

Le jour se lève sur Perdido Beach, une petite ville côtière de Californie. Au collège, un professeur d'histoire commence son cours, comme tous les matins puis, tout à coup, il disparaît, « volatilisé » comme tous les habitants de plus de 15 ans. Alors que les rumeurs semblent circuler à la vitesse de la lumière, les enfants rentrent chez eux. Ils découvrent alors que les moyens de communication ne fonctionnent plus et se rassemblent en attendant le retour des adultes... Mais les heures passent et ces derniers ne reviennent pas. Les enfants sont livrés à eux-mêmes, une nouvelle vie commence dans la panique. Certains s'aperçoivent au même moment qu'ils sont dotés de pouvoirs surnaturels. Il faut désormais un chef pour contrôler le chaos, les nouveaux pouvoirs et organiser le quotidien. Dans le passé, un certain Sam, lors d’un déplacement en car, avait conduit le bus lorsque le chauffeur faisait une crise cardiaque, ce qui lui valut son surnom, « Sam du bus ». Lors de la disparition des parents, il se démarque encore une fois en tentant le sauvetage d’une petite fille prise au piège dans un incendie, allumé d’une façon mystérieuse. Il est désigné par les autres enfants pour devenir leur chef. Mais celui-ci refuse ce rôle. C'est donc la forte tête de l'académie militaire « Pensionnat Coates » pour enfants à problèmes, Caine, qui s’avère être un garçon un peu trop ambitieux...

Avis personnel :

Ce livre est très intéressant. Il nous montre ce que serait la vie sans les adultes (mais ici, certains enfants développent des pouvoirs surnaturels). Si vous avez envie d’avoir une vie sans adultes, lisez ce livre, et vous verrez que ce n’est pas si génial que ça en a l’air. L’histoire se déroule dans une ville typiquement américaine (comme Springfield), avec une centrale nucléaire, etc., ce que j’apprécie dans les livres fantastiques. Mais je n’en dis pas plus, car peut-être aurez-vous envie de le lire. Ou peut-être pas.

Andéol Bonnet

ET SI LES ANCIENS REVENAIENT ?

L’Association des Anciens a repris depuis l’an dernier une nouvelle vie. Depuis le début de l’année, trois réunions d’anciens ont eu lieu : les promos 2008, 2009 et 2010 se sont retrouvées les trois premières semaines : ils sont actuellement en 2^nde, 1^ère et terminale. Le 15 octobre, ce sera le tour de la promo 2006. Le 28 octobre, ceux des promos 1993 à 2002 se retrouveront autour de leur ancien professeur d’Histoire, M. Kobtzeff, pour une conférence sur « Poutine et la Russie actuelle », suivie d’un dîner.

L’Association a pour président Séverin Basse (promo 1998), qui crée une entreprise ; deux vice-présidents : Charles-Henri Rey (promo 1989), marié, qui travaille dans l’intelligence économique ; et Paul-Joseph Michel (promo 2006), étudiant en prépa littéraire. Son secrétaire est Christophe Bernard-Bruls, étudiant en économie.

Ils se sont réunis le 1^er octobre pour une Assemblée générale, et ils sont en train de créer un site Internet. Des Anciens vont revenir au Collège pour des interventions dans les classes : présentation de leurs carrières professionnelles, suivies de débats. Il est fréquent que Hautefeuille ait laissé dans leur vie un souvenir durable.

Silvestre Baudrillart

HAUTEFEUILLE TIMES N°1

2010-10-05T14:00:00.000+02:00

le 21 Septembre 2010

HAUTEFEUILLE TIMES

N°1

ÉDITORIAL

Une nouvelle année débute à Hautefeuille, et on ne cesse d’évoluer… Fini le Hautefeuille Info, voici le Hautefeuille Times (le titre pourrait évoluer en fonctions des articles publiés…) et sa nouvelle équipe. Silvestre Baudrillart reste le maestro du magazine, Ivan Aubert et moi-même serons les rédacteurs en chefs, Andéol Bonnet nous offrira également ses services et Théophile Charzat s’occupera de notre Blog. Evidemment, si vous souhaitez nous faire parvenir vos idées, voire vos articles, vous pouvez nous les envoyez à l’adresse e-mail : hautefeuilletimes@gmail.com.

Cette année, nous sommes partis sur une flopée de bonnes résolutions (espérons que ce ne soient pas que des résolutions…). Vous promettre des articles de qualité (qui seront contrôlés) en évitant les copiés-collés des 20 minutes et autres Metro.

Nous espérons tous que vous allez apprécier cette nouvelle édition, et que votre rentrée se passe bien (pour les élèves et pour les professeurs…). Sur ce, je vous laisse apprécier.

Pierre-Jean Delvolvé

INTERVIEW de M. LARY

1. Une nouvelle année à Hautefeuille débute, la motivation est-elle la même qu’à vos débuts ?

Oui, je suis même encore plus motivé.

2. Sentez-vous que vos méthodes évoluent au fil des années ?

Mes méthodes s’affirment avec l’expérience et j’essaie de m’intéresser à tous les élèves dans ma manière d’enseigner.

3. Pensez-vous qu’Hautefeuille change au fil du temps ?

L’équipe de professeurs est de plus en plus solide et les familles de plus en plus motivées. Les élèves sont de plus en plus conscients d’être dans un bon collège.

4. Quel sont vos passions, vos « hobbies », en dehors de l’école et de votre matière ?

Je suis passionné par les jeux de stratégie, la géographie et l’Histoire.

Questions posées par Théophile Charzat, Andéol Bonnet

CLAUDE CHABROL

La « cérémonie » est terminée…

Ce dimanche, un grand nom du cinéma français s’est éteint, un cœur bon vivant et drôle. L’immense artiste de la caméra a fait son dernier adieu au cinéma, laissant derrière lui tout un monde de cinéphiles, qui gardera pour toujours un absent dans ses rangs.

Chabrol était le dernier à avoir vécu toutes les époques du cinéma français :

-Il débute à la fin des années 50 à côtés des Jean Renoir ou autres Marcel Carné ;

-Critique de la plus grande revue cinématographique du moment, Les Cahiers du Cinéma, avec François Truffaut, Jean-Luc Godard, Eric Rohmer ou encore Alain Resnais. Avec ceux-là, il lança la période la plus prolifique et la plus connue du cinéma français : La nouvelle vague.

-La fin des années 70-début des années 80, la période « bon français », provocatrice, à côté de Bertrand Blier et autres.

-Et puis le cinéma contemporain, de nos jours.

Chabrol a toujours étonné, et séduit, par sa façon étonnante et amusante de jouer avec sa caméra. Il la faisait virevolter, tourner, reculer, avancer,… Si sa filmographie est aussi réussit c’est bien grâce à sa profonde liberté de cadrages. Et pourtant, Chabrol, dans la nouvelle vague, était de la partie de ceux qui gardaient un certain nombre de règles de mise en scène (il était avec Truffaut et Resnais « contre » la partie Godard, Rohmer, Rivette, extrêmement libératrice et sans règles, ou très peu).

Chabrol était, comme Truffaut, un fan absolu d’Alfred Hitchcock. Pour beaucoup, il était perçu comme son successeur. Son monde bourgeois, savoureusement pervers, n’était pas sans rappeler le cinéma du « maître du suspense ».

Dans tous les films de son immense filmographie (Le boucher, Poulet au vinaigre, la ligne de démarcation, La cérémonie, affaire de femmes, Masques …) Chabrol exprimait son regard acide et légèrement provocateur sur la bourgeoisie, on riait toujours gêné, on était terrifié de façon terriblement jouissive…

Chabrol était également un maître des actrices, révélant des femmes comme Isabelle Huppert, Sandrine Bonnaire et autres, ses choix se révélaient toujours très fins.

Il était également un homme drôle, actif et terriblement français. Toujours avec son cigare et son verre de vin rouge, il prononça toujours cette phrase, lorsqu’on lui proposait d’aller à la cantine du tournage, restée dans les annales : « NON monsieur, nous sommes en France sur un tournage français, il me faut pinard, cigare et fromage… »

Alors M. Chabrol, adieu et « merci pour le cinéma »…

Pierre-Jean DELVOLVÉ

DERNIÈRES NOUVELLES ZOOLOGIQUES

• De récentes recherches scientifiques prouvent, grâce à l’écoute des ultra-sons, que les rats, et d’autres animaux ayant les cordes vocales adaptées, émettent des rires sous l’effet de chatouilles et de jeux. Quel poète affirmait que le rire était le propre de l’homme ?

• Grâce à l’étude sur le terrain de certains savants, on a remarqué que les éléphants qu’on croise font preuve, comme l’être humain une fois encore, de gestes affectifs les uns envers les autres et d’un vocabulaire relativement développé. Il a même été démontré que la muqueuse autour de leurs yeux, la même que chez l’Homme, produit un liquide sous l’effet d’un stress intense ou d’une émotion forte (la perte d’un membre important du groupe, par exemple) ; bien que tous les chercheurs n’acceptent pas le terme de « larmes », ils conviennent que les « pleurs » des éléphants obéissent aux mêmes stimuli que ceux des Hommes.

On peut alors se demander où commencent les sentiments, entre ressentis inexplicables et faits scientifiques avérés.

• Aujourd’hui, tous les maîtres-chiens l’affirment : un canidé pratiquant le sauvetage régulièrement et ne retrouvant aucun survivant à la fin d’une journée de recherches peut être victime d’une grave déprime. Pour éviter cela, il est parfois impératif de placer de faux survivants dans les décombres. Les psychologues animaliers sont-ils vraiment inutiles ?

• Dernièrement, certains chercheurs ont observé que les oiseaux-jardiniers (notamment présents en Australie et en Nouvelle-Guinée) est la seule espèce découverte à ce jour affichant des goûts (chromatiques surtout) individuels aussi marqués dans la décoration (notes : ces volatiles créent de somptueux nids et donjons boisés pour leurs belles).

Goûts ou instincts de séduction ?

Ivan AUBERT (Membre agréé de la National Geographic Society)

HAUTEFEUILLE ET LA NON-MIXITE AU JOURNAL DE 20 HEURES

Le Collège est passé à la télévision, une nouvelle fois (cela arrive assez fréquemment), au journal de 20 heures, sur France 2, jeudi 2 septembre, sur un sujet d’intérêt général, la non-mixité ou éducation différenciée.

L’accroche est intéressante : le journaliste fait remarquer que la mixité est remise en question un peu partout ; tout d’abord aux Etats-Unis, où un mouvement de grande ampleur touche les écoles mixtes. En quelques années, 500 établissements publics mixtes sont devenus non-mixtes, dans les quartiers pauvres de nombreuses villes, où les garçons sont plus durement frappés par le chômage que les filles, tandis que celles-ci subissent assez mal la violence du sexe fort.

D’autre part, une sociologue, Marie Duru-Bellat, a publié récemment une étude sur les conséquences négatives de la mixité, aussi bien pour les filles que pour les garçons, remettant celle-ci en cause d’un point de vue scientifique.

Après cette introduction, quelques images de Hautefeuille nous sont présentées : M. Sauleau faisant l’appel le jour de la rentrée. Hautefeuille est décrite comme "un établissement catholique de la banlieue parisienne, où tous les élèves et tous les enseignants sont du sexe masculin." Quelques élèves sont interrogés. Le premier souligne, assez posément et longuement, que l’absence des filles permet d’être plus naturel ; un autre suggère que, si elles étaient là, elles tempéreraient un peu la rudesse du caractère des garçons... Puis la caméra nous entraîne dans le bureau de M. Sauleau. Celui-ci souligne le retard de maturité qui affecte les jeunes hommes : dans un environnement non-mixte, ils peuvent plus aisément progresser et s’épanouir.

Le journaliste enchaîne sur quelques images d’archives : un débat dans une salle de classe, en 1968, entre garçons et filles du primaire, sur le même thème. L’échange est savoureux et vieillot, et un sociologue explique que les garçons avaient peur des filles, et que les filles méprisaient les garçons.

Après quoi, c’est Marie Duru-Bellat, la sociologue, qui est interrogée sur le fond de verdure d’un jardin public. Subtilement, elle montre que les filles, dans un environnement mixte, ont tendance à renforcer les stéréotypes de la féminité. Pour ne pas passer pour des intellectuelles, elles hésitent à choisir, par exemple, des carrières qui sont habituellement présentées comme masculines : effet pervers et inattendu de la mixité scolaire.

Puis la caméra se déplace aux Etats-Unis, nous montrant des établissements non-mixtes où les élèves, en uniforme impeccable, sont manifestement des Afro-Américains des quartiers pauvres, qui ont retrouvé une dignité. Le mouvement est présenté comme d’une grande ampleur, et c’est effectivement le cas : c’est la présidence, à l’époque de Bush, qui a amorcé cette mutation des écoles publiques.

Retour en France : des lycéens d’un établissement parisien qui, de leur côté, sont franchement pour la mixité et la présence des filles. Et le journaliste termine en soulignant que la loi française défend la non-mixité au nom de la lutte contre les discriminations.

Au total, un beau reportage, d’une intéressante indépendance d’esprit, équilibré et montrant Hautefeuille sous l’un des aspects qui justifient le contrat avec l’Etat. En effet, le caractère propre de l’établissement, en l’occurrence la non-mixité, remplit un service public. Hautefeuille offre aux parents qui le désirent cette éducation différenciée dont beaucoup de garçons ont besoin pour grandir.

Sylvestre Baudrillart